dia de preguiça

TODOS NA GULBENKIAN - UMA PROPOSTA DIFERENTE

2011-12-17T13:43:00.000Z

Orquestra Todos - Domingo, 18 Dez 2011 - 21:00 - Garagem da Fundação
Entrada livre

O que é a Orquestra Todos?
O maestro da orquestra italiana Piazza Vittorio, Mário Tronco e o seu director musical, Pino Pecorelli, estiveram em Lisboa em 2009 no Festival Todos e aí surgiu a ideia de criar uma orquestra semelhante em Portugal.
A Orquestra Todos, que reflecte a multiculturalidade de Lisboa, nasceu no dia 11 de Setembro 2011, com a primeira apresentação pública no Largo do Intendente.
Agora apresenta-se na Fundação Gulbenkian. A entrada é livre, sujeita a levantamento de bilhete, disponível na recepção da sede a partir de dia 16 de Dezembro.
A Orquestra Todos conta com o apoio do Programa Gulbenkian de Desenvolvimento Humano e da Câmara Municipal de Lisboa.
INFORMAÇÕES E CONTACTOS
Av. de Berna 45-A
1067-001 Lisboa
+351217823646
pgdh@gulbenkian.pt
http://www.gulbenkian.pt/desenvolvimentohumano

N de Natal, M de Montpellier

2011-12-08T19:55:00.000Z

hummmm... ...

2011-09-23T01:56:00.000+01:00

O que é isto?

2011-09-21T00:59:00.000+01:00

"Isto" são macarons. Para quem não conhece, macarons são dois "suspiros" colados um ao outro por um recheio de creme. Neste caso, o recheio pode ser de chocolate, caramelo, vinho do Porto, framboesa, maracujá ou limão. Estes são primorosamente fabricados pela Arcádia, que é do Porto, mas também tem lojas em Lisboa, e vêm em caixas de 6, para deleite dos gulosos e mesmo dos super-gulosos. Só pode ser pecado... ou então, engorda pra caramba!

Lucien Freud

2011-09-10T22:04:00.000+01:00

liberdade

2011-09-10T15:41:00.004+01:00

Foto de Mário Coelho
Liberdade é pouco. O que eu desejo ainda não tem nome.
Clarice Lispector (Perto do Coração Selvagem)

outono na serra

2010-11-01T15:30:00.003Z

Bernardo Sassetti Trio

2010-10-31T02:01:00.004Z

Na abertura do CineEco 2010, um espectáculo inesquecível.

Alexandre Frazão

Carlos Barreto

Alexandre Frazão

Bernardo Sassetti

O Seminarista - Rubem Fonseca

2010-10-04T21:19:00.003+01:00

O princípio do livro, na voz do autor.

Rubem Fonseca nasceu em 1925 e publicou 11 romances e 14 livros de contos e crónicas. Entre as suas principais obras estão Lúcia McCartney (1967), O Caso Morel (1973), Feliz Ano Novo (1975), O Cobrador (1979), A Grande Arte (1983) e Agosto (1990). Recebeu por cinco vezes o prémio Jabuti e em 2003 os prémios Juan Rulfo e Camões. Isto faz com que Rubem Fonseca tenha 85 anos. E que aos 85 anos esteja ainda a escrever, com um vigor espantoso. O Seminarista é uma história muito dura, contada de forma magistral, impiedosa, sem dar tréguas. É preciso uma grande energia para correr esta meia maratona (não chega a ter 200 páginas) e terminar com fôlego.

O livro foi publicado em Portugal pela Sextante, editora que promete publicar toda a obra do autor. Boa iniciativa!

Ah! O Seminarista foi o primeiro livro brasileiro vendido para versão Kindle... modernices de jovem autor!

a solidão dos números primos

2010-10-02T19:11:00.009+01:00

Estava já há um bom par de anos numa longa lista de espera, entre os meus livros de cabeceira. Tinha lido excelentes referências e tinha muito interesse em lê-lo, mas outros se foram metendo e "A Solidão dos Números Primos" foi ficando. Até há umas semanas. E só lamento ter-me privado dele durante todo este tempo!

"A Solidão dos Números Primos" é a primeira obra de Paolo Giordano, físico, doutorado em Física das Partículas pela Universidade de Turim, que em 2008, aos 26 anos, se tornou o mais jovem autor a receber o Prémio Strega, anteriormente atribuído a autores como Pavese, Moravia, Dino Buzzati, Primo Levi, Umberto Eco e outros.

O romance conta a história de duas pessoas, duas personagens que acompanhamos desde crianças: Alice e Mattia. Não são histórias felizes. Ambos passaram por experiências terrivelmente traumáticas, que deixaram marcas profundas na alma e no corpo, e que fizerem deles seres excepcionais, destinados a encontrar-se e a conhecer-se com uma intimidade que normalmente só se encontra nos gémeos.

Feitos de uma dor incompreensível para todos os outros, eles são "números primos". «Os números primos apenas são divisíveis por um e pelo próprio número. Estão no lugar que lhes é próprio na infinita série dos números mentais, esmagados como todos entre dois, mas um passo mais além relativamente aos outros. São números desconfiados e solitários e, por isso, Mattia achava-os maravilhosos.» Mas até entre os números primos há uns que são especiais, mais especiais ainda, são os “primos gémeos”, pares de números primos muito próximos um do outro, separados apenas por um único número. São rarísimos e, à medida que avançamos na numeração, vão-se tornando ainda mais raros. Mattia conclui que ele e Alice são como dois primos gémeos, destinados a passar as suas vidas numa inevitável proximidade um do outro, sem, no entanto, se tocarem. O que vai conduzir, inevitavelmente, a uma dor sempre maior.

Uma indiscutível obra prima, esta "Solidão dos Números Primos". A não deixar à espera, no meio dos livros de cabeceira.

dias de preguiça em mudança de estação

2010-09-03T01:50:00.005+01:00

porto de honra

2010-07-03T15:05:00.005+01:00

Cadeia da Relação - Centro Português de Fotografia

Biblioteca Municipal Almeida Garrett

obrigada (3)

2010-06-24T16:18:00.005+01:00

dias de preguiça em paris

obrigada (2)

2010-06-24T16:03:00.003+01:00

dias de preguiça no rio de janeiro

obrigada (1)

2010-06-22T19:21:00.010+01:00

dias de preguiça em goiás

a doçura dos dias de preguiça

2010-03-04T02:14:00.008Z

Este blogue chamou-se dia de preguiça e nasceu para se espreguiçar sobre momentos felizes, doces, empolgantes ou especialmente mágicos. Pouco texto, muitas imagens, como convém a um dia de preguiça. Durante um ano recebeu dois posts. Dias de preguiça, por onde andaram eles?

Covilhã. Janeiro 2010.

Gare do Oriente. Lisboa. Janeiro 2010.

Os Corvos. Portel - O Castelo em Imagens. Maio 2009

Vá.Vá.Diando com Lauro Moreira. Abril 2009.

Costa da Caparica. Setembro 2009.

Uma porta para o exterior. Janeiro 2010.

obrigada, fred

2009-11-28T16:44:00.004Z

Foi o Fred que me chamou a atenção para esta preciosidade. Trata-se do scrap book da produção do filme de Jane Campion, "Bright Star". Lindíssimo, a deixar adivinhar uma obra magnífica. Basta clicar em http://www.brightstarthemovie.com/default.aspx e deixarem-se levar pela curiosidade. Há de tudo: storyboard, fotografias, apontamentos, props...

santos populares, festas do meu país

2009-06-27T23:13:00.005+01:00

O meu país sabe as amoras bravas

no verão.

Ninguém ignora que não é grande,

nem inteligente, nem elegante o meu país,

mas tem esta voz doce

de quem acorda cedo para cantar nas silvas.

Eugénio de Andrade ("O Outro Nome da Terra").

famafest 2009

2009-03-29T02:16:00.012+01:00

obrigada

2009-03-13T01:41:00.001Z

portugal

2009-02-07T20:12:00.010Z

Monsanto

Setúbal

Porto

Mesmo que não conheças nem o mês nem o lugar

caminha para o mar pelo verão.

Ruy Belo

a américa está diferente

2009-01-21T12:53:00.004Z

. Barack Obama

Denzel Washington

Bono Vox (U2)

Tom Hanks

Bruce Springsteen

tarde em itapuã

2009-01-05T12:56:00.007Z

. É de Vinicius e Toquinho esta espécie de elogio em tamanho extra-large da abençoada preguiça, do prazer sem fim de passar uma tarde em Itapuã, deixando correr o tempo e o prazer, em boa companhia. "sentir preguiça no corpo", "argumentar com doçura", ficar no "diz-que-diz macio" e "falar de amor em Itapuã".

E passar uma tarde em Setúbal? Fica mais perto do que Itapuã. Claro que faltou "o sol que arde em Itapuã" e o "velho calção de banho" e o mar de Itapuã. Mas houve um museu onde a gente se perde em reconstruções da memória, sem pressa e sem urgência; uma dourada generosa e franca, servida com uma batatinha e um fiozinho de azeite, que é coisa portuguesa; conversas vagabundas servidas com cumplicidades e promessas; convívio doce feito de afectos serenos, coisas "sem ontem nem amanhã", como em Itapuã; frio e desejos calorosos de que o 2009 vença as previsões pessimistas e que a companhia seja sempre reconfortante. Vamos torcer por isso.

natal e pai natal

2008-12-23T01:18:00.002Z

natal e bolas

2008-12-22T03:22:00.002Z

natal e estrelas

2008-12-22T03:03:00.003Z

.
© Don3rdSE

natal e livros

2008-12-20T20:53:00.000Z

natal e anjos 2

2008-12-17T13:09:00.002Z

natal e anjos

2008-12-17T01:30:00.001Z

a propósito de cidades: o porto nesta altura do ano

2008-12-13T14:26:00.011Z

Por muito que goste do Porto, o que é um facto, durante os restantes onze meses, se não tiver motivo para me deslocar até lá, não penso muito nisso. Às vezes há uma exposição ou uma peça de teatro que justificam a deslocação, mas é perto do Natal que me invade uma nostalgia de Porto. Mesmo com frio, que estava muito, mesmo com chuva, que não me agrada nada, o Porto apetece-me nesta altura do ano, mais do que em qualquer outra.

Em Serralves, um espantoso e imperdível Juan Muñoz justificaria, por si só, as três horas de Alfa (que, aliás, se fazem muito bem).

No Rivoli, Um Violino no Telhado, um dos melhores - se não o melhor - espectáculo com a assinatura de Filipe Lá Féria, seria também um belo argumento. Vi e gostei. E gostei de ver a sala cheia, com público de todos os géneros, a gostar do que via.

O Teatro Nacional São João surpreendeu-nos com o sarcasmo divertido de um Salão de Festas, da companhia Deschamps & Makeïeff. Também praticamente cheio - para maiores de seis anos e com muitos dessa faixa etária na plateia, apesar da noite, do frio e da chuva.

De resto, descer a Rua de Santa Catarina, tomar um café no Majestic, subir até à Batalha, ver teatros cheios (e com espectáculos!), exposições com grupos de estudantes interessados, perder-me no Bazar de Natal de Serralves, arrastar pela noite dentro conversas sem pressa com amigos, depois da sessão do teatro e dos preguinhos da Brasileira, são pequenos prazeres, momentos dos que tornam a vida uma árvore de natal em que as luzes se vão acendendo e apagando para deixarem uma sensação de calor e festa.

estranho poder este da lembrança...

2008-11-25T18:52:00.005Z

(...) Estranho poder este da lembrança: tudo o que me ofendeu me ofende, tudo o que me sorriu sorri: mas, a um apelo de abandono, a um esquecimento «real», a bruma da distância levanta-se-me sobre tudo, acena-me à comoção que não é alegre nem triste mas apenas «comovente»...

Vergílio Ferreira - Manhã Submersa

yukio mishima

2008-11-16T18:19:00.008Z

Acabei de ler aquele que me atreverei talvez a classificar como o livro mais perfeito que li. Uma obra-prima de ourivesaria que trabalha minuciosamente as palavras, cinzelando cada uma com a perfeição de peça única; uma descida aos infernos que se faz ao longo de um fio da seda mais fina e frágil; um desafiar os limites que fere até ao âmago com a amenidade de uma brisa.
O livro é “O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar” e o autor é Yukio Mishima.

O meu conhecimento de Mishima era um pouco superficial. Sabia da sua história, da forma como pôs termo à vida num ritual sangrento, da sua defesa até ao limite dos ideais tradicionais japoneses, da sua intolerância perante a perda de poder do Imperador; sabia da sua obra, das hipóteses frustradas de ser vencedor do Nobel, perdido para o seu compatriota e contemporâneo Kawabata; das suas incursões no cinema e no teatro. Por me ter sido pedido que traduzisse parcialmente as cartas trocadas precisamente entre Mishima e Kawabata, para uma encenação a realizar no CCB por ocasião do Ciclo Mishima, decidi aprofundar o meu conhecimento de ambos os escritores, o que foi o abrir as portas de um mundo tão fascinante que dei por mim a acalentar o sonho de aprender japonês. Mas isso não será já certamente nesta encarnação.

“O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar” tem tanto de insuportavelmente belo como de intoleravelmente perverso. A história pode contar-se de três maneiras:
Versão 1: “O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar” é a história de uma jovem viúva, Fusako, que se apaixona por um marinheiro, Ryuji, numa das suas licenças em terra. A paixão que os domina é toda feita de desejo, de fúria, de tempestade, da certeza de que não lhes resta mais do que duas noites. Amam-se com a urgência e a impetuosidade dos clandestinos, enquanto do lado de fora da janela o mar uiva, num grito desumano e medonho, o lamento da perda do marinheiro, conquistado pelo corpo sedutor da mulher e cego pelo desejo. Fusako tem um filho de 13 anos, Noboru, que assiste, escondido num armário, à noite de amor em que a mãe roubou o marinheiro ao mar. Para Noboru só o mar e os barcos são dignos de admiração e um marinheiro é um herói e não um homem. Ao tornar-se humano, Ryuji perde a admiração do adolescente e terá um preço muito elevado a pagar.

Versão 2: O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar é a história de um rapaz de 13 anos, Noboru, que pertence a um grupo de adolescentes, uma espécie de “sociedade secreta”. Inteligentes, excelentes alunos, esses jovens vivem obcecados pela formação de uma personalidade de homens verdadeiros, livres, incapazes da mais pequena fraqueza ou cedência. Para eles o homem mais desprezível será o pai, qualquer pai – e quanto mais compreensivo e tolerante, quanto menos arbitrário e insensível, pior. Um pai é um ser que limita os filhos ao educá-los, atrofia-os dentro de limites castradores, dá-lhes motivos para que não soltem os impulsos mais poderosos que os habitam, manieta-os com argumentos e razões. Só liberto de todos os condicionalismos, de todas as raízes e de todas as noções de bem ou de mal é que o homem pode cumprir o destino glorioso que lhe está reservado. O grupo passa os seus dias no treino da dureza, da insensibilidade e da crueldade, que leva por vezes a extremos difíceis de suportar, como no já clássico episódio do gatinho.
Noboru tem a vantagem, para o grupo, de não ter pai, portanto de estar menos limitado no cumprimento da sua missão. Contudo, Noboru tem uma mãe, Fusako, viúva, jovem e muito bela, dona de uma elegante loja de modas, e que tem como amante um marinheiro, Ryuji. A figura do marinheiro é aceite por Noboru porque é um homem sem amarras, cujo único compromisso é para com o mar e cuja única missão é ser livre. Mas Ryuji irá perder as graças do mar e, ao mesmo tempo perder as graças de Noboru, o que virá a ser fatal.

Versão 3: “O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar” é uma parábola sobre a história do Japão e a forma como o Imperador perdeu as graças dos que consideravam que o Japão nunca se deveria submeter ao Ocidente. O grupo de adolescentes, treinados duramente para a insensibilidade, para a crueldade, para o sacrifício e para a morte, representa os conservadores, para quem o homem livre se edifica sobre os destroços da liberdade alheia; o marinheiro é o líder, o homem forte em quem o jovem Noboru confia porque ele será sempre livre e a sua força suplantará tudo; a mãe é o poder que corrompe, a submissão ao que vem do ocidente (Fusako na sua loja de moda recebe as mais recentes novidades europeias, o que lhe permite desenvolver um negócio mais do que próspero), a força da sedução que torna Ryuji fraco, que o leva a abandonar o mar, o seu destino, para se aburguesar, casar e tornar-se – o que virá a ser fatal – um pai e, para mais, um pai compreensivo, que perdoa a transgressão de Noboru, em vez de o castigar sem piedade.
Seja qual for a história, “O Marinheiro que Perdeu as Graças do Mar” é uma novela de uma beleza asfixiante, dolorosa e profunda, como um abismo para o qual nos deixamos arrastar voluntariamente, apesar de sabermos que o embate no fundo vai ser muito doloroso.

Mishima manipula-nos com a enorme sabedoria de um mestre ou de um mago. O início da novela é um fatal canto de sereia. O encontro entre Fusako e Ryuji, testemunhado por Noboru do seu esconderijo, através de um furo na parede, constitui das páginas mais perfeitas de toda a literatura. A envolvência da noite quente que anuncia uma tempestade de Verão, os corpos suados, o desejo violento, a luz coada, o grito do mar, o corpo deslumbrante do marinheiro contra o corpo perfeito de Fusako, a descoberta de Noboru do sexo, do desejo, do êxtase e Mishima tem o leitor na mão, rendido até ao fim, seja qual for a crueldade do prato que ele tem para lhe servir em seguida. Mas a sua sabedoria é infinita, a sensibilidade não o engana: o leitor está preso e a história vai decorrer com segurança: a mulher apaixona-se pelo marinheiro, o amante de uma noite transforma-se no apaixonado fiel, o homem de olhar carregado já é capaz de sorrir e percebemos que o seu mutismo não correspondia propriamente ao enigma de um segredo, mas que era apenas falta de conversa. O mito era, afinal, humano. Mishima é implacável: já não somos capazes de parar, embora não fosse aquilo o que queríamos ler. E enquanto procuramos ainda resistir à derrocada da imagem do marinheiro cúmplice do mar, portador de um segredo que está fora do alcance dos homens, enquanto estamos fragilizados pela perda da inocência, ele revela-nos sem piedade a receita hábil para misturar os ingredientes de que se faz a mais negra perversidade: somos levados ao seio do grupo dos companheiros de Noboru. Ainda crianças, alunos excepcionais, capazes de aparentar a inocência de anjos, eles revelam-se a própria crueldade em figura humana e nós não conseguimos desviar o olhar. A narrativa é tão precisa, tão cirúrgica ao escolher o ponto onde nos deve atingir, que estamos presos e percebemos que estamos prestes a saber de que massa são feitos os monstros.
E então sabemos que Ryuji está perdido: fraco, apaixonado, cheio de vontade de agradar à mulher que ama e de ser um bom pai para o filho dela, capaz de trocar a camisola e o casacão de marinheiro por um elegante fato europeu, esquecido dos quartos de vigia e das marés, Ryuji não se limitou a perder as graças do mar.

cineeco 2008

2008-11-01T14:13:00.005Z

Faz-se silêncio na sala. Algumas tosses. As pessoas ajeitam-se nas cadeiras. Uma tosse mais persistente. Ele aproxima-se do microfone. Está aberta a edição de 2008. Acabara de cair a noite sobre Seia. CineEco. Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Ambiente. Seia. Serra da Estrela.

dia cinzento

2008-10-12T13:41:00.010+01:00

Isto é um papagaio cinzento. Lê-se num site especializado que são "aves fantásticas para criar à mão. Imitam todo o tipo de som e podem falar até 200 palavras, incluindo frases completas! Primam pela sua inteligência." Como espécie não está ameaçada. Não se distingue o macho da fêmea a olho nu. Só um veterinário, através de um exame endoscópico, é que o pode fazer. Não são amistosos, antes um pouco agressivos. Em cativeiro convém não os criar juntos com outros papagaios, aqueles de plumagens exuberantes e cores de selva tropical. Eles não encaram bem esses temperamentos carnavalescos e criam mau ambiente, tentando impôr um estilo sóbrio, condizente com o "tweed" da sua roupagem.

Têm a cauda vermelha. O que os distingue de um dia cinzento, que não tem nada vermelho. Como hoje.

rodrigo leão na abertura do cineeco

2008-10-07T03:31:00.007+01:00

Nunca é demais aconselhar um passeio até Seia. Desta vez para assistir à abertura do CineEco 2008 - Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Ambiente da Serra da Estrela. E depois da abertura, e do Rodrigo Leão, fique para o resto: de 18 a 25 de Outubro, o Ambiente vai estar em foco. Bons filmes, debates, boa música e aquele ambiente que se poderia desejar que existisse em todo o mundo.

Não seja comodista, vá! Só tem a ganhar!

os perigos do outono

2008-10-07T03:21:00.006+01:00

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Turim, Outubro 2007
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é outono, não é? que fixe!

2008-10-06T14:02:00.008+01:00

ilustração de Erwin Moser para livro infantil

Está calor, sol, céu azul. Condição que, há uns anos, não associaríamos a esta época do ano - salvo ao "verão de S. Martinho", claro. O outono já chegou. Quem o diz são as folhas amarelas que alcatifam os jardins e as noites já frias. Esta época está marcada, para mim, por uma frase: "leva um casaquinho, que para a noite já faz frio". E anunciava-se assim um longo cortejo de coisas de que continuo a não gostar: frio, dias mais curtos, cinzento, roupa em cima de roupa, janelas fechadas, mais roupa... O outono fez-me sempre sentir profundamente solidária com os ursos. Hibernam e pronto!

Então, há uns dois dias, vencendo a minha natural resistência, anunciei aberta a estação. Não contava, contudo, com esta oferta promocional: "a pedido de inúmeros clientes, o bom tempo prolonga-se por mais alguns dias". Sem impostos extra nem nada. Vou adiar a hora de hibernar. Mas vou levar o casaquinho, porque para a noite já faz frio.

um bom livro, um sofá confortável. pode vir a chuva

2008-09-29T03:26:00.000+01:00

a verdadeira razão da minha organização

2008-09-02T20:35:00.002+01:00

perguntaram-me: nunca mais postaste nada?

2008-08-29T19:22:00.004+01:00

Não, nunca mais postei nada. Tenho estado de preguiça. Preguiça é aquele direito inalienável a não fazer nada e não sentir qualquer tipo de remorso por isso. Preguiça é aquela sensação boa de ter um monte de coisas para fazer e fechar os olhos, deixar correr uma brisa muito leve, quase imperceptível, ouvir a vida a passar lá ao fundo, no seu histerismo cansativo, e não nos preocuparmos nada com isso. Preguiça é uma tarde de verão, quando tudo pára à nossa volta, o relógio não tic-taqueteia mais e os nosso pensamentos ficam macios e suaves. Preguiça é ler o Tom Sawyer, a Ilha do Tesouro e Jules Verne em tardes dessas e nunca mais na vida o esquecer. Preguiça é assistir a uma sessão dupla ou tripla de clássicos do cinema, num preto e branco glorioso, e só ir para a cama quando os autocarros guincham na curva da avenida de Roma. A preguiça consegue provavelmente ser um dos estados mais proveitosos para a nossa felicidade.

Pois quem me arrancou da preguiça foi a Ana Paula, com um post que me trouxe gostosamente à memória os meus preciosos dias de preguiça. Boas férias! E não se esqueçam: a preguiça só é boa porque acaba um dia.

eu acho que foi aqui

2008-07-29T17:51:00.007+01:00

Creio que sim, que foi aqui. Talvez nuns remotos anos 50. Ou 40. Corto Maltese, discretamente recortado na sombra, entre duas portas, fumava um cigarro e pensava se a despedida de Rick e Ilsa seria efectivamente definitiva. Não foi em Casablanca. Um avião saía das Lages e atravessava o Atlântico. A banda sonora era de Kurt Weil. Sam wasn't playing it.

e o rio de janeiro continua lindo

2008-06-22T01:50:00.004+01:00

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vila boa de goiás

2008-06-21T20:58:00.006+01:00

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Fica no Brasil, ou seja: desce-se, passa-se o Equador, e fica ali um pouco abaixo. Recomenda-se para casos de cansaço, saturação, irritação, alergia e falta de pachorra para certas pessoas, certos conceitos, certas crises e certas manias.

Aqui decorreu o 10º FICA - Festival Internacional de Cinema de Ambiente. Aqui foi assinado o protocolo de geminação entre Goiás e Seia (onde acontece o Cineeco, em Portugal), com base nos dois festivais.

prémios guia dos teatros #2

2008-05-29T14:23:00.003+01:00

São José Lapa

Beatriz Batarda

Simão Rubim

Hugo Rendas

Os premiados

obrigada, guia dos teatros

2008-05-29T12:56:00.008+01:00

No dia 26 de Maio foram entregues os prémios de teatro do Guia dos Teatros, no Museu do Teatro, em Lisboa. Para quem esteve presente, foi um momento mágico. Uma cerimónia simples, discreta, carregada de emoção. Para quem não esteve, basta clicar aqui e tem lá tudo explicado, desde os motivos do Frederico Corado para ter feito existir estes prémios, até aos depoimentos comoventes dos premiados, passando pelos louváveis (são de louvar todos os que acreditam numa iniciativa destas e a apoiam) patrocinadores e por muitas mais fotografias. Não houve fatos de gala, nem as flashadas das revistas do coração, mas houve corações engalanados de felicidade e as flashadas do Pedro Soares, de que ficam aqui exemplos. Para o ano há mais. Tem de haver mais. Parabéns ao Frederico, parabéns ao Museu do Teatro, parabéns aos premiados.

Frederico Corado abriu a sessão

Victor de Sousa e Cátia Garcia conduziram a entrega de prémios

Filipe La Féria

Carolina Mendes

Luis Miguel Cintra

(Fotografias de Pedro Soares)

saudades do zeca

2008-04-25T21:41:00.002+01:00

Está a dar na RTP um programa com o título de Vozes de Abril. Estou a ouvi-lo, não a vê-lo. Há pouco passou um bocadinho dos Vampiros na voz do Zeca e nem foi preciso estar a ver, claro. Ninguém mais cantou como o Zeca. Mas, o que fazia a voz dele ser única? Seria por nela caberem os gritos de muitos cujas vozes não se faziam ouvir?

Apesar de tudo o que aqui me chega (e creio que visto será pior), ainda bem que alguém se lembra de dar voz às vozes de Abril. No telejornal que antecedeu este programa, ouvi (também não vi e começo a sentir-me compensada por ter reduzido o audiovisual do meu serão a audio, sem visual) portugueses ufaníssimos da sua ignorância a dizer barbaridades como "olhe, só sei que é feriado, porquê, não sei nem quero saber!", ou "acho que é a independência de Portugal, ou assim, desde que esteja bom tempo para aproveitar o feriado, tanto faz", ou ainda "foi quando acabaram com o Salazar...? Não foi?" Ah, liberdade. liberdade, para que a querem eles?! Desde que haja sol, feriados e futebol, está-se bem! Até têm liberdade para dizer alarvidades! É preciso mais?

abril sempre

2008-04-25T15:03:00.000+01:00

em abril

2008-04-25T02:34:00.003+01:00

Agora que já floriu

a esperança na nossa terra

as portas que Abril abriu

nunca mais ninguém as cerra.

José Carlos Ary dos Santos

dia mundial do teatro

2008-03-27T15:03:00.005Z

Um dos mais belos teatros do meu país. O Theatro Circo de Braga.

Entretanto, e porque hoje é dia mundial do teatro, veja aqui a mensagem internacionalmente difundida.

E tenha um bom dia do teatro!

mariza no famafest

2008-03-22T02:15:00.004Z

a propósito de cidades: ainda sarajevo

2008-03-07T02:48:00.007Z

a propósito de cidades: sarajevo

2008-03-04T16:00:00.005Z

david grossman e "em carne viva"

2008-02-18T03:29:00.012Z

David Grossman nasceu no dia 25 de Janeiro de 1954, em Jerusalém. Estudou filosofia e teatro, trabalhou como repórter e criador de programas na rádio nacional de Israel e é autor de uma vasta obra literária.
Grossman é um pacifista confesso e apoiou Israel durante o conflito com o Líbano, em 2006. No dia 10 de Agosto desse ano, ele e os seus camaradas de letras Amos Oz e A. B. Yehoshua participaram numa conferência de imprensa em que manifestaram ao Primeiro Ministro de Israel a urgência que se fazia sentir de um cessar-fogo que tornasse possível criar bases para uma solução para o conflito entre Israel e as forças do Hezbollah, no Líbano.
Dois dias mais tarde, o seu filho Uri, com 20 anos, foi morto no Líbano, numa operação militar.

Numa entrevista a L'Express em 30/11/2000, que à luz deste acontecimento se poderia considerar premonitória se não fosse o facto de que com uma realidade como a que era vivida em Israel o estranho seria não se ser premonitório, David Grossman declarara que os israelitas alimentavam uma ‘cultura da morte’: “Os casais dizem ‘Vamos ter três filhos, se um morrer, ficamos ainda com dois’”. Mais adiante ele reconhece que é difícil fugir a essa memória da morte sempre tão presente. “O dilema dos pais reside nisto: devemos transmitir essa cultura aos nosso filhos? Estes não deixam de ter consciência óbvia da nossa angústia. Aquando da vaga de atentados suicidas de 1996, eu não mandava os meus dois filhos para a escola à mesma hora. Para não viajarem no mesmo autocarro. E isso continua a acontecer. Gostaria tanto de não ter de continuar a fazer este tipo de cálculo…”
?David Grossman falando em memória do Primeiro Ministro de Israel Yitzhak Rabin, na praça onde este foi morto, em Tel Aviv. 4 de Novembro de 2006.

Acabei há dois ou três dias de ler “Em Carne Viva” (2003), de David Grossman.
Segundo uma crítica da Los Angeles Times Book Review, “Em Carne Viva pode ser a mais estranha e triste história de amor alguma vez contada.”
E é verdade.
A história é simples. Yair vende livros raros. Um dia, numa reunião na escola, Yair vislumbra, muito de relance, uma mulher que lhe chama a atenção. Uma mulher discreta, sem nada que chame a atenção. Yair sente-se impelido a escrever-lhe uma carta arrebatada. É a primeira de uma troca de correspondência que os leva a uma intimidade muito mais profunda do que qualquer relação física. E no entanto ela apenas se realiza através de palavras.
Como é extraordinário o poder das palavras! Yair, a uma dada altura, conta a Miriam que pensara criar para o filho uma linguagem toda nova, feita de palavras cujos significados não estivessem contaminados, uma linguagem que lhe permitisse reinventar o discurso e criá-lo de novo, só com coisas boas.
O drama é que chega um dia o dia em que o que esperam de nós não é essa linguagem descontaminada e nova, mas uma linguagem que seja do uso de todos os outros e que quando esse dia chega é tarde demais para restituir às palavras o seu significado.
“Foram anos muito maus e eu insisti em escrever esta história sobre duas pessoas por sentir que a situação exterior era tão horrível e intrusiva, a invadir, a envenenar cada parte da nossa vida com medo e violência. Eu precisava de criar esta bolha de intimidade.” – declarou David Grossman em entrevista a Alexandra Lucas Coelho, no Público.
E é dentro de uma bolha de profunda intimidade feita de palavras que estas duas personagens – Yair e Miriam – vão desmontando as suas vidas reais, escalpelizando os sentimentos, dissecando os medos, autopsiando as esperanças mortas.

Na tradução para inglês, o romance recebeu o título de “Be My Knife”, retirado de uma carta que Yair envia a Miriam: “Be a knife for me, and I, I swear, will be a knife for you.” A escolha do título em português, “Em Carne Viva” terá certamente sido alvo de grandes debates – interiores e exteriores – e, se não me parece uma escolha errada, ela não tem a profundidade de “Be My Knife”. Com efeito, só uma faca pode ir retirando, camada após camada, até atingir o mais íntimo de dois seres e depois de atingir esse íntimo mais íntimo, continuar a ferir, entrando onde se pensa não poder já chegar.
E é aí que chega David Grossman. Onde a faca penetra e não se contenta com a ferida que abriu. Para lá do suportável e do sofrimento das vidas feitas de uma argamassa estranha de caos e ordem que se sobrepõem continuamente e que vão encontrando palavras para definirem o impossível de definir. E quando alguém se esquece do significado das palavras, quando alguém “perde” as palavras, quando alguém deixa de se ligar com a realidade através do significado das palavras? Há dois caminhos, qual deles o mais terrível: não aceitar a a-normalidade e fingir para além da dor, ou restituir o significado às palavras nem que para tal seja necessária a mais dolorosa das mortes.
Bill Moyers, entrevistando David Grossman, Nova Iorque, aquando do lançamento do livro, afirma: “[em “Be My Knife” David Grossman] leva-me a um mundo diferente, um mundo onde eu nunca tinha estado”.
E não é um mundo agradável, apesar de “Em Carne Viva” ser uma bela história de amor, mas nem todas as belas histórias de amor são agradáveis. Ou poucas o serão.

Uma curiosidade que David Grossman conta nessa entrevista a Bill Moyers é que quando a sua editora italiana, a Mondadori, andava à procura de uma fotografia para a capa de “Be My Knife” que pudesse ser, para Grossman, a Miriam do seu romance, encontraram num velho arquivo de família uma fotografia de uma jovem anónima. Quando o livro foi publicado em Itália, colocaram grandes cartazes nas livrarias. Um dia apareceu uma senhora de 84 anos que disse “Esta sou eu”. O nome dela é Molly Falk, é italiana e ficou muito satisfeita porque, segundo ela, “agora todo o mundo vai saber como eu era bonita”. Grossman acrescenta, dirigindo-se a Bill Moyers “Desculpe-me, mas tenho a certeza de que se fosse americana, nos tinha processado.”

estar vivo

2008-02-16T00:59:00.003Z

ainda a preguiça e mais prazeres

2008-02-05T20:08:00.001Z

? Kit banho de imersão

* Não é politicamente correcto nem sustentável, mas é um prazer.

** Já foi mais prazer, diga-se em abono da verdade.

preguiça e prazeres

2008-02-03T19:19:00.000Z

Foi nesta época que ela chegou a minha casa. De linhas macias e curvas. Cromada e preta. Limpa, eficaz, discreta.

espaço

Já existia vida na terra antes de ela chegar. No entanto, não era exactamente a mesma coisa.

Já se bebia café antes de ele chegar. O ponto de ebulição da água já era a 96,8º C. No entanto, não era exactamente a mesma coisa.
Sim, Nespresso, what else? Esta, o segundo prazer, chegou no Natal. Já se bebia capuccino antes dela. O sistema solar já repetia os seus movimentos. As marés já dependiam da lua. Mas não era exactamente a mesma coisa.

Está frio. Está a chover. O dia esteve cinzento e melancólico. Na televisão está a dar um jogo de futebol. Vou fazer mais um capuccino. What else?

new york, new york

2008-02-02T13:47:00.000Z

Lewis Hine, New York City, New York, 1930

O Empire State Building - inaugurado a 1 de Maio de 1931 - foi construído em menos de 15 meses, trabalhando na sua construção 3.000 homens. 14 operários morreram em acidentes. Foram utilizados dez milhões de tijolos. O edifício tem 6.500 janelas e 73 elevadores. As escadas entre o térreo e o último andar têm 1860 degraus. Recebe cerca de 2,5 milhões de visitantes por ano. Com a destruição do World Trade Center, no 11 de Setembro, o Empire State Building tornou-se novamente o edifício mais alto da cidade.
Na época em que foi construído, a procura era marcadamente inferior à oferta e só dez anos após a sua conclusão é que ficaram ocupados todos os espaços destinados a escritórios.

mudança de visual

2008-01-31T18:21:00.000Z

foi só isso. mudou de cabeçalho. a preguiça não dá para mais. é uma foto de que eu gosto muito e é assinada por paul goyette.

smoke gets in you eyes

2008-01-22T15:56:00.000Z

Hoje, na farmácia, entrou um senhor. Deveria ter uns setenta anos. Diriguiu-se à empregada. "O senhor, faz favor..." Ele não hesitou, falou em voz baixa, com a determinação e a urgência de quem faz o que tem de ser feito. "Quero deixar de fumar". No mesmo tom com que poderia ter dito "quero um frasco de veneno para matar a minha mulher". A empregada, solícita, lançou-se num discurso entusiasta. "Não vale a pena - disse o senhor - dê-me lá o que é preciso, que pensar já eu pensei demais." Não havia nele satisfação, nem triunfo, nem a certeza de estar a viver o primeiro dia do resto da sua vida. Talvez fosse impressão minha, mas o que detectei foi vergonha. Vergonha, aos setenta e tal anos, de precisar de ajuda para acabar com um vício reprovável, repugnante, que o marginaliza, que o humilha.

Por mim, que nem fumo, não me faz qualquer diferença a lei do tabaco, devo confessar. Mas, tal como aquele senhor, cresci e vivi na companhia de milhões de imagens de sedução e glamour, em que o cigarro desempenhava se não o papel principal, pelo menos o de cúmplice dos principais.

Ora atentem bem e vejam se a chispa que inflama o olhar de Bogart nesta fotografia seria a mesma sem o momento íntimo, sedutor e cúmplice da chama que envolve subtilmente a ponta do cigarro?

espaço

O acto de fumar era, então, um acto social. Habituámo-nos a ver o cigarro na mão das personagens que mais admirávamos, os artistas, os intelectuais, os progressistas. Sinal de independência, de afirmação, de provocação. A imagem de Natália Correia não estaria completa sem a sua longa boquilha. Pessoa ficou para a posteridade pintado por Almada, segurando entre os dedos um cigarro. Sartre posava puxando fumaças do cachimbo. Monet era uma fumador tão convicto que pintou vários auto-retratos com cigarro. Não devem praticamente existir fotografias de Malraux sem o cigarro na boca (problema quando os correios franceses o quiseram homenagear num selo). E Che Guevara justificava a fama de um bom cubano.

Quanto a Ronald Regan, esse foi mesmo mais longe, sendo o prescritor de uma marca de cigarros, que ele afirmava oferecer aos seus amigos como presente de Natal, numa famosa campanha que correu mundo.
Aliás, no cinema, o cigarro - ou o charuto - constituiu sempre elemento para ajudar a "compôr" uma imagem e quantas vezes para a carregar de glamour e sedução.

Harpo Marx

Humphrey Bogart

Orson Welles

"There's only two things in this world that a 'real man' needs: a cup of coffee and a good smoke"

Johnny Guitar

James Dean

Roy Scheider no papel de Joe Giddeon, em All that Jazz, de Bob Fosse.

Rita Hayworth - Gilda

O que pensariam estes fumadores hoje, ao verem este anúncio, "made in Hollywood"?

Mas se o cigarro era uma boa muleta para criar uma imagem, para manter as mãos ocupadas, para compôr uma personagem (não encontrei imagens de Hitler, Salazar ou Mao Tse-tung a fumar), que não se preocupem os mais inseguros nestas matérias de imagem porque os políticos deste admirável mundo novo sem mácula e sem fumo estão a trabalhar em novas propostas para manter as mãos ocupadas e ajudar a compôr a imagem. Confiemos em que eles vão encontrar boas soluções!

E, já agora, não esqueçamos os Platters: "when a lovely flame dies, smoke gets in your eyes"

Os meus vizinhos têm uma árvore de Natal e isto lembra-me um quadro do Edward Hopper

2008-01-01T21:00:00.000Z

espaço

2008 começou e afinal já chove. talvez seja um bom sinal. 2008 vai ser um bom ano.

2008 o ano possível

2007-12-29T00:26:00.000Z

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2008 aproxima-se. com passinhos de lã e rasto de veludo. não está frio nem chove. como vamos cantar as janeiras? como vamos esfregar as mãos e aquecê-las no bafo? lembram-se da euforia com que há um ano desejámos um feliz ano novo? e demos cabo dele nuns escassos 365 dias. é obra! com que lata vamos receber outro ano novo, se não somos capazes de o tratar decentemente? vamos continuar a desejar um 2008 fantástico? não ganhámos já vergonha?

e, apesar de tudo isso, teimo nalguns sonhos para este ano. que se aproxima com passinhos de lã e rasto de veludo, sem frio e sem chuva.

e desejo para todos um ano bom, cheio de coisas boas: amizade, trabalho, saúde, paz, harmonia, sorrisos, afectos, sol quando é tempo dele e chuva quando faz falta.

esqueçam o euromilhões, que só sai aos outros; esqueçam as lotarias milionárias que nos enchem diariamente as caixas do correio electrónico; esqueçam as vitórias (?) da selecção nacional; não se convençam de que por estarmos na "west coast" isto agora vai ser sempre a aviar. e não esqueçam a história do acordo ortográfico porque essa não dá para esquecer.

deixem de fumar; deixem de comer bolas de berlim na praia e sandes de courato à saída do futebol; emagreçam; andem duas horas a pé por dia; tenham cuidado com o colestrol, com a tensão, com o stress, com o excesso de peso, com os avc, com as viroses e as micoses. bebam água, muita água e, se ainda vos restar vontade, que o ano de 2008 seja o ano possível.

façam por o merecer, talvez ele nos retribua.

cidades por cá: serralves

2007-11-14T13:30:00.000Z

Serralves trabalhou e tem o que merece: o estatuto de lugar. Estar em Braga e dizer podíamos ir a Serralves amanhã é prova disso. Serralves respira-se. E isso sente-se assim que se olha para o logotipo. É mágico, esse logo tão simples. Traz oxigénio incluído. E arte, claro, e livros, que é arte também, e café que pode ser uma arte e silêncio e branco, que é arte em espaços despojados e lineares. O chão lá fora estava atapetado de folhas secas e a brisa rasteirinha fazia a relva tremer de frio. Mas novembro estava cálido e afavelmente preguiçoso.

Olhar faz falta. Respirar também. E é melhor começar de pequenino, enquanto é tempo. Já vai faltando o oxigénio na cidade.

este post é em especial para o intruso

2007-11-01T11:54:00.000Z

"But I don't want to go among mad people," Alice remarked.
"Oh, you can't help that," said the Cat: "we're all mad here. I'm mad. You're mad."
"How do you know I'm mad?" said Alice.
"You must be," said the Cat, "or you wouldn't have come here."

gosto de azul

2007-10-31T18:29:00.000Z

cidades... por cá

2007-10-29T23:55:00.001Z

Seia é uma cidade portuguesa pertencente ao distrito da Guarda, região Centro e sub-região da Serra da Estrela, com cerca de 7.000 habitantes (aproximadamente 18.000 habitantes no seu perímetro urbano), é a segunda maior cidade do distrito da Guarda e pertence à grande área metropolitana de Viseu.

O clima do concelho é temperado, com temperaturas moderadas no verão e frio no inverno, com temperaturas muito baixas e ocorrências de neve, por vezes abundantes, nas partes mais elevadas da Serra da Estrela. Quanto ao regime de precipitações, há uma pequena estação seca, que compreende os meses de verão julho e agosto.

in Wikipédia

Entre os dias 22 e 27 de Outubro, com sol e sem frio, decorreu em Seia o 13º Festival de Cinema e Vídeo de Ambiente da Serra da Estrela.

a propósito de cidades: ainda turim

2007-10-20T21:47:00.000+01:00

a propósito de cidades: turim

2007-10-19T23:51:00.001+01:00

Piazza Vittorio Veneto.
"Unico in Italia e tra i più importanti al mondo, il Museo Nazionale del Cinema è ospitato all’interno della Mole Antonelliana di Torino, simbolo della città."

(http://www.museonazionaledelcinema.org/it )

É bom saber que há quem se preocupe...

les feuilles mortes

2007-10-01T23:55:00.000+01:00

"Le Navire Night", de Marguerite Duras, © Jean Mascolo

Outubro para mim será sempre Paris. Cá por coisas de que não me apetece agora falar. A teresamaremar tem no seu Príncipes Azuis Princesas Cor-de-Rosa um post, já com alguns dias, que me trouxe à memória Paris (é fácil trazer-me Paris à memória, especialmente em Outubro), sons de Paris, canções de Paris, imagens de Paris, cheiros de Paris. Fala ela dos partisans, mortos pela França, mortos pela Liberdade, mortos pelo direito de viver. Lembrou-me um vinyl que tive há muito, hoje perdido sei lá por onde, que tinha, na voz espantosa de Monique Morelli, o poema de Aragon, com música de Léo Ferré, que cantava esses vingt et trois étrangers et nos frères pourtant. Tenho pena que hoje já não haja tanta gente a conhecer a língua francesa, a esses peço desculpa, mas o poema aqui fica, sem tradução porque este post é sobre Paris. Fica também o famoso affiche rouge que caluniava publicamente esse grupo de resistentes.

L'Affiche Rouge

Vous n'avez réclamé ni gloire ni les larmes

Ni l'orgue ni la prière aux agonisants

Onze ans déjà que cela passe vite onze ans

Vous vous étiez servis simplement de vos armes

La mort n'éblouit pas les yeux des Partisans

Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes

Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants

L'affiche qui semblait une tache de sang

Parce qu'à prononcer vos noms sont difficiles

Y cherchait un effet de peur sur les passants

Nul ne semblait vous voir Français de préférence

Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant

Mais à l'heure du couvre-feu des doigts errants

Avaient écrit sous vos photos MORTS POUR LA FRANCE

Et les mornes matins en étaient différents

Tout avait la couleur uniforme du givre

A la fin février pour vos derniers moments

Et c'est alors que l'un de vous dit calmement

Bonheur à tous Bonheur à ceux qui vont survivre

Je meurs sans haine en moi pour le peuple allemand

espaço

Adieu la peine et le plaisir Adieu les roses

Adieu la vie adieu la lumière et le vent

Marie-toi sois heureuse et pense à moi souvent

Toi qui vas demeurer dans la beauté des choses

Quand tout sera fini plus tard en Erivan

espaço

Un grand soleil d'hiver éclaire la colline

Que la nature est belle et que le cœur me fend

La justice viendra sur nos pas triomphants

Ma Mélinée ô mon amour mon orpheline

Et je te dis de vivre et d'avoir un enfant

Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent

Vingt et trois qui donnaient le cœur avant le temps

Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant

Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir
Vingt et trois qui criaient la France en s'abattant

Léo Ferré

2007-10-01T23:32:00.000+01:00

Encontrei a versão do próprio, não a da Monique Morelli

domingo, doca de alcântara

2007-09-29T05:12:00.000+01:00

espaço
Não sei porquê, mas gosto. É preciso saber porquê?
E juro que não tem nada a ver com as eleições que hoje animaram (ou desanimaram, não sei) um certo partido político.

perfeito, perfeito...

2007-09-28T03:03:00.000+01:00

L'Invitation au voyage Henri-Émile-Benoît Matisse (Henri Matisse) - Musée d'Orsay

espaço

L'Invitation au Voyage - Charles Baudelaire

espaço

Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur,
D'aller là-bas vivre ensemble !
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble !
Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes,

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre ;
Les plus rares fleurs
Mêlant leurs odeurs
Aux vagues senteurs de l'ambre,
Les riches plafonds,
Les miroirs profonds,
La splendeur orientale,
Tout y parlerait
A l'âme en secret
Sa douce langue natale.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde ;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.
- Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or ;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

está quase

2007-09-18T12:25:00.000+01:00

Há que trabalhar, ainda que não seja por gosto, ao menos por desespero, uma vez que, bem vistas as coisas, trabalhar é menos aborrecido do que divertirmo-nos.

Charles Baudelaire

não há tempo para a preguiça

2007-09-08T15:26:00.000+01:00

Vou mergulhar no turbilhão das águas de um trabalho que me vai dar água pela barba. Provar que se é capaz, ir mais longe, dobrar cabos das tormentas é, no fundo, o que nos faz vencer a preguiça. Contra ventos e marés. No meio de tanta água - e na esperança de não meter água - vim aqui deixar umas imagens inspiradoras para quem tem prazer em vir até aqui, preguiçar um pouco. Até 20.

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Physica animalium, século XVII

As Sereias de Ulisses -Marc Chagal

Marco Polo, Le Livre des merveilles.

Barthélemy l'Anglais

Ex-voto

Giovanni di Paolo (Siena, 1399-1482)

nessum dorma

2007-09-06T18:29:00.000+01:00

Neste site .

colecção berardo. ccb. a arte na publicidade # 2

2007-09-04T20:12:00.000+01:00

Antes de continuarmos, a ilustração das viagens, no post anterior, é de Orlando Greenwood.

Lilian Rowls era uma das mais famosas ilustradoras de publicidade das décadas de 20 e 30 do século passado. A sua visão idílica da vida em família, da delicadeza das mulheres e do encanto das crianças deve ter ajudado a vender uma infinidade de produtos na época em que ainda não se sonhava que viriam a existir coisas como computer graphics, photoshop, e mais algumas ferramentas desta nova época da publicidade feita em cima do joelho.

Ron Raymond, nos anos 20, usava argumentos capazes de convencer qualquer mãezinha.

colecção berardo. ccb. a arte na publicidade

2007-09-02T00:04:00.000+01:00

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Em 1930, a Underwood escrevia com os pontos nos i. Acho que hoje até podia ser útil. Uns bons pontos nos i fazem sempre falta.

Acaba-se o doce preguiçar de Agosto e começa a apetecer viajar.

há anos assim...

2007-08-27T14:27:00.000+01:00

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Breve consideração à margem do ano assassino de 1973

Que ano mais sem critério

esse de 73

Levou para o cemitério

três Pablos de uma só vez

Três Pablões, não três pablinhos

No tempo como no espaço

Pablos de muitos caminhos:

Neruda, Casals, Picasso.

Três Pablos que se empenharam

contra o fascismo espanhol

Três Pablos que muito amaram

Três Pablos cheios de Sol.

Um trio de imensos Pablos

em gênio e demonstração

Feita de engenho, trabalho

Pincel, arco e escrita à mão.

Três publicíssimos Pablos:

Picasso, Casals, Neruda

Três Pablos de muita agenda

Três Pablos de muita ajuda.

Três líderes cuja morte

o mundo inteiro sentiu

espaço

Oh ano triste e sem sorte

Vá pra puta que o pariu

Vinícius de Moraes

a las cinco de la tarde. eran las cinco en punto de la tarde*

2007-08-24T14:13:00.000+01:00

e estava um céu azul e a frescura atlântica cortava a ardência implacável do sol. No Forte ex-prisão de Peniche, de onde na noite de 3 de Janeiro de 1960 fugiram para a liberdade possível Álvaro Cunhal e mais 9 companheiros, crianças corriam pelas ameias, as gaivotas abriam as asas num voo sem medo e nós imaginávamos como teria sido diferente essa noite de Inverno.

Forte de Peniche. 24 de Agosto de 2007

* Federico Garcia Lorca

horas vivas

2007-08-20T13:12:00.001+01:00

Este blog nasceu com um post sobre a ausência de horas no relógio do Arco da Rua Augusta (ou mais exactamente, a ausência de relógio). Um blog amigo manifestou a sua curiosidade acerca de uma lenda que se contaria sobre esse relógio. Nada consegui apurar. Agora, num comment a esse primeiro post, muito simpatica e generosamente deixado por Fernando Correia de Oliveira, uma referência incontornável, um homem que torna vivas as horas e o tempo, temos a história do relógio e o esclarecimento quanto à lenda.

Este é um post todo de preguiça feito: para ficarem a saber tudo sobre o relógio, por favor vão aos comments do primeiro post. A foto aqui acima veio de http://www.skyscrapercity.com e é da autoria de Carlos Augusto Magalhães.

E é linda a minha cidade!

nem sei mesmo se lisboa não partiu para parte incerta...

2007-08-19T17:14:00.001+01:00

is that all?

2007-08-17T20:14:00.000+01:00

A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction.

Virginia Woolf, nascida a 25 de Janeiro (tal como eu) de 1882, cometeu suicídio a 28 de Março de 1941. A sua última carta, dirigida ao marido, termina com as palavras: I don't think two people could have been happier than we have been.

giorgio di chirico

2007-08-16T12:20:00.000+01:00

Mistério e melancolia de uma Rua (1914)

A preguiça é um pouco isto. Deixar correr as ideias e os pensamentos, uns trazidos pelos outros, ao sabor do momento. Hoje, ao ler um comentário ao post anterior, fui parar a Chirico.

É tão irreal falar em "o meu pintor preferido" como conseguir escolher os dez filmes da minha vida, os cinco livros que levaria para uma ilha deserta, as cinco séries que me mantém presa ao televisor uma noite inteira e por aí fora. Mas, fosse qual fosse a minha lista, Chirico teria sempre o primeiro lugar.

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Mistério e Melancolia de uma Rua. É a ameaça das sombras a rasgar a placidez do sol intenso, é o mistério que se sente e nunca se explica, é o perigo que ameaça sem motivo. Uma menina corre atrás do arco. Os seus pés ligeiros deixaram para trás a via férrea. Dir-se-ia que escapou ao perigo. Mas ao longe a sombra alastra pela rua, vinda da esquina para além da qual nada se consegue adivinhar. E o vagão abandonado (?), à direita? Quem disse abandonado? O vagão que aguarda? Mestre das sombras e do medo, Giorgio di Chirico.

Giorgio de Chirico nasceu em Vólos, na Grécia, em 10 de Lulho de 1888 e morreu em Roma, em 20 de Novembro de 1978, sendo considerado um pintor italiano. Fez parte do movimento chamado pintura metafísica e considerado um precursor do surrealismo (in Wikipedia)

ninguém lhos dá

2007-08-14T01:21:00.000+01:00

Les Demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso - 1907.

É verdade. Completam este ano 100 anos e deitam completamente por terra qualquer discussão sobre "moderno" e "antigo".

O MOMA, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, apresenta, ao lado do quadro, a breve nota informativa, que aqui reproduzimos:

Resultado de meses de preparação e revisão, este quadro revolucionou o mundo da arte quando foi pela primeira vez exposto no estúdio de Picasso. O seu tamanho monumental enfatizou ainda mais a incoerência chocante resultante da sabotagem descarada de qualquer tipo de representação convencional. Picasso foi buscar influências a fontes tão diversas como a escultura da antiga Ibéria, as máscaras tribais africanas, e a pintura de El Greco para realizar esta espantosa composição. Nos estudos preparatórios, a figura à esquerda era um marinheiro a entrar num bordel. Picasso, recusando permitir que qualquer pormenor anedóctico intreferisse com o impacto da obra, decidiu eliminá-lo na versão final. A única alusão ao bordel que permaneceu está no título: Avignon era uma rua de Barcelona famosa pelo seu bordel.

Aqui fica a chamada de atenção a assinalar a data e a homenagear o génio.

a ver, absolutamente

2007-08-10T20:12:00.000+01:00

e, em complemento,

Até 9 de Setembro de 2007, na Tate Modern, Londres.

Tate Modern's most enjoyable, intelligent, original and stunning exhibition since Matisse Picasso - The Financial Times

Salvador Dalí no cenário de ‘Spellbound’ (A Casa Encantada), de Alfred Hitchcock, 1945.

Desde a sua associação com Luis Buñuel como pioneiros da vanguarda do cinema, até ao seu fascínio, às amizades e às colaborações com os maiores de Hollywood, tais como Walt Disney, Cecil B DeMille, os Marx Brothers e Alfred Hitchcock, o catalão Salvador Dalí (1904–89) viveu uma intensa relação de paixão com o cinema. Estas duas exposições formam um conjunto que celebra essa relação de Dalí, apresentando não apenas a sua obra mais conhecida, como um grande número de tesouros raros que dão uma visão reveladora das suas paixões e influências. (informação Tate Modern)

Shirley Temple vista por Dalí como Esfínge carnívora, rodeada de esqueletos acabados de devorar, simbolizando o cinema americano, omnipotente e fortemente industrializado, onde Dalí tinha dificuladade em ser aceite.

madeleine. a inocência

2007-08-10T18:15:00.001+01:00

imagem de peterkelly (Canadá), noFlickr.

Diz-se que a esperança é a última a morrer. Infelizmente pode acrescentar-se que a inocência é a primeira. Neste momento creio que toda e qualquer esperança desapareceu já há muito, mesmo nos mais optimistas. A inocência, essa, já há 100 dias que morreu.

Para além de descobrir os culpados e a vítima, morta ou viva, de acusar quem quer que seja de falta de eficiência, de excesso de zelo, de incapacidade, de síndroma da perseguição, ou seja lá do que for, há um tema de reflexão que me persegue: a perda da inocência. Porque em todo este processo dramático houve um momento, um momento único, em que uma criança que acreditava nas pessoas que a rodeavam e lhes respondia com um sorriso límpido, subitamente trocou o olhar de inocência pelo olhar de puro medo. E esse é o momento em que Madeleine foi assassinada. Mesmo que tenha sobrevivido - sabe-se lá a quê e a quem - a inocência foi perdida para sempre. De uma forma brutal, violenta, inaceitável. Terá sido quando acordou e percebeu que não valia a pena gritar porque estava sozinha? Terá sido quando em vez de um gesto de carinho de alguém que conhecia recebeu o gesto de violência fatal? Terá sido quando viu nos olhos que lhe deviam ternura o frio implacável da crueldade? Não sabemos. Talvez venhamos a saber. Ou não. De qualquer forma, há coisas para as quais não existe o perdão.

preguiça não é defeito

2007-08-09T14:33:00.000+01:00

Foto de vandevoern (em Flickr)

NOME CIENTÍFICO: Bradypus tridatylus

FILO: Chordata

CLASSE: Mammalia

ORDEM: Xenarthra

FAMÍLIA: Bradypodidae

CARACTERÍSTICAS:Peso: máximo de 8 Kg Comprimento: até 60 cm, mais 8 cm de cauda. Pés com 3 dedos. Unhas dos dedos dos pés grossas, compridas e curvadas Período de gestação: 120 a 180 dias. Um filhote por ano

A preguiça gosta de aproveitar seu tempo. Anda bem devagar e nada perturba o seu sossego. Ela dorme o dia inteiro nas árvores, pendurada num galho pelos quatro pés, de costas para o chão, e com a cabeça pendida sobre o peito. A preguiça fica nessa posição durante horas, sem se mexer. Sua reações, sua digestão e até sua respiração são lentas.
Esse mamífero de hábitos noturnos vive em pequenos bandos nas florestas tropicais úmidas da Guianas, Venezuela e Nordeste do Brasil. Desce das árvores só quando é obrigado. É quase incapaz de se movimentar no chão, mas nada muito bem. A visão e a audição da preguiça são fracas e ele se orienta principalmente pelo olfato. Quando dorme seu pêlo comprido e espesso pende da barriga para o dorso e funciona como proteção contra a chuva. A pelagem é coberta de algas verdes que tornam a preguiça quase invisível no meio das folhas. Quando o tempo esfria, ela cai num estado de torpor letárgico. A preguiça alimenta-se apenas das folhas, frutos e brotos de algumas árvores, especialmente de embaúba. O orvalho é sua única bebida. Ela é inofensiva e tem poucos inimigos. É capaz de girar a cabeça de tal jeito que a cara pode ficar nas costas.

Lúcia Helena Salvetti De Cicco - Diretora de Conteúdo e Editora Chefe
Revisão: Dra. Carla Soares Médica Veterinária Pesquisadora (Animais Silvestres)

(http://www.saudeanimal.com.br/preguica.htm)

agosto em lisboa

2007-08-08T13:19:00.000+01:00

Hoje. 13h15 minutos. Cruzamento da Av. de Roma com a Av. dos EUA, Lisboa. Hora de ponta, hora dos almoços, do corre-corre para estacionar, para arranjar mesa no restaurante, um lugar ao balcão para comer rapidamente a sopinha - de legumes, pois claro!

Por volta de 1950, estava esta praça a ser construída - com outro traçado, se bem me lembro - e o trânsito assemelhava-se muito a isto.

Existe melhor tempo para viver Lisboa do que Agosto?

horas mortas para matar o tempo

2007-08-08T11:49:00.001+01:00

Até o relógio do Arco da Rua Augusta deixou de marcar este tempo vazio de acontecimentos. Está em restauro e só voltará à actividade em Setembro. Os lisboetas irão ter horas mais certas na rentrée. E vão ainda ter a oportunidade - os que não gastarem o subsídio de férias todo até lá - de adquirir o relógio de pulso comemorativo que será lançado por ocasião da re-inauguração. Para saber mais sobre o restauro, a página dos especialistas: http://www.cousinha.pt/